1. Können Sie sich kurz vorstellen und uns sagen, wie Sie sich als Bildhauerin einordnen würden? Ich bin Bildhauerin, Installationskünstlerin und Professorin in Atlanta, Georgia, USA. Wenn ich eine Skulptur werden sollte, würde ich einen Steinmetzmeister beauftragen, ein Porträt von mir mit meinem Hund und meinem Fahrrad zu schaffen und es an einem Gebäude anzubringen. Mir gefällt der Gedanke, ein kleiner versteckter Schatz zu sein, den jemand entdecken könnte, wenn er aufmerksam ist.




2. Die USA machen gerade eine explosive Zeit durch. Wie sieht die Situation für queere Menschen aus und welche Rolle spielen Sie dabei? Für LGBTQ+ Menschen und Frauen ist es im Moment besonders schwer. Es gibt starke Bestrebungen, grundlegende Menschenrechte zurückzudrängen und individuelle Freiheiten einzuschränken. Die Menschen in den USA sind frustriert über steigende Preise, Einkommensungleichheit, die Vorherrschaft der Konzerne und den allgemeinen Mangel an Möglichkeiten, sich zu entfalten. Rechtspopulistische Kräfte kanalisieren diese Frustration in eine wut- und hasserfüllte Machtergreifung, die den Fortbestand unserer Demokratie bedroht. Wir haben in der Weltgeschichte ähnliche Situationen erlebt, und ich denke, dass Künstler etwas bewirken können, indem sie auf Parallelen und Fallstricke hinweisen. Selbst dann besteht die Herausforderung darin, die Menschen zur Aufmerksamkeit zu bewegen. Künstler können eine wichtige Rolle in der Gesellschaft spielen, indem sie auf problematische Wahrheiten hinweisen und dem Betrachter Fragen zum Nachdenken stellen. Kommunikation, und Kunst ist absolut eine Form der Kommunikation, ist für unser aller Zusammenleben in unserem kleinen Fleckchen Erde unerlässlich.




3. Hat die Kunst die Möglichkeit oder sogar die Verantwortung, politisch zu sein? Oder ist sie eher eine Sprache? Alle Künstler haben unterschiedliche Gründe, Kunst zu machen, also glaube ich nicht, dass Kunst per se die Verantwortung hat, politisch zu sein. Manchmal ist Kunst einfach nur schön oder handwerklich gut gemacht und kann aufgrund dieser Eigenschaften genossen werden. Aber für Künstler, die so veranlagt sind, kann Kunst ein wirksames Mittel sein, um die Aufmerksamkeit auf problematische soziale, wirtschaftliche oder politische Situationen zu lenken. Oder vielleicht auch nur, um sich über etwas lustig zu machen. Ich betrachte Kunst definitiv als eine visuelle und intellektuelle Sprache, und die Botschaft, die ein Kunstwerk vermittelt, kann fast alles sein – je nachdem, was der Künstler sagen will.




4. Sie sind auch Wissenschaftlerin. Wie hilft Ihnen das und wie hat sich Ihre Einstellung im Laufe der Jahre verändert? Meine Ausbildung als Wissenschaftler gab mir einen Rahmen für die Erkundung, wenn ich Kunst mache. Ich betrachte mich nicht als einen von Natur aus intuitiv kreativen Menschen. Wenn etwas mein Interesse weckt, sammle ich Informationen, wie es ein Wissenschaftler tun würde. Aber anstatt wie ein Wissenschaftler auf der Suche nach einer bestimmten Wahrheit zu arbeiten, kann ich als Künstler die „Daten“ betrachten, darüber nachdenken, worauf sie hindeuten könnten, und die Möglichkeit mehrerer, sogar widersprüchlicher Interpretationen erkunden. Die Kunst ermöglicht eine umfassendere, globalere Sichtweise und Interpretation, die uns meiner Meinung nach hilft, über die Welt, in der wir leben, nachzudenken, ihren gegenwärtigen Zustand und unsere Hoffnungen für die Zukunft zu erörtern.




5. Was kann Deutschland von der amerikanischen Kunstszene lernen und welche Fallstricke kann es vermeiden? Sind sie überhaupt vergleichbar? Es ist schwer, beide zu vergleichen. Die USA haben sich in den letzten Jahrzehnten stark aus der Kunstförderung zurückgezogen und liegen bei der Unterstützung von Künstlern und Kunst weit hinter Deutschland zurück. Nach meinem Verständnis können die USA viel mehr von Deutschland lernen als umgekehrt. Die USA sind ein gutes Beispiel dafür, was man NICHT tun sollte, wenn es um die Förderung von Kunst und Kultur geht. Wir können eine Menge von Deutschland lernen.




6. Wenn Sie noch einmal anfangen könnten, was würden Sie anders machen wollen? Ich glaube, meine erste Karriere als Biologe war wichtig für meinen Weg zur Künstlerin, also würde ich das nicht ändern. Ich glaube nicht, dass ich in der Lage gewesen wäre, dieselbe Arbeit zu machen, wenn ich früher im Leben als Künstlerin angefangen hätte. Ich bin zufrieden mit dem, was ich erreicht habe, und kann mich glücklich schätzen, dass die Kunst ein Teil meiner Arbeit ist. Ich bin mir nicht sicher, ob ich überhaupt etwas ändern würde. Ich hätte gerne schon früher international gearbeitet, aber es gibt immer Probleme mit der Finanzierung.

Vielen Dank für die interessanten Einblicke!


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